지난 주 춘천의 동네 곳곳에서 축제가 벌어졌다. “무슨 축제?” 코로나 이전의 축제에 익숙한 시민들은 물음표 가득한 표정으로 반문할 것이다. “화려한 불꽃, 신나는 음악, 흥겨운 몸짓. 그 어느 하나 눈에 띄지 않았는데 무슨 축제가 벌어졌어?”라고 말이다.‘시그널 페스티벌’은 그런 축제다. 최근 코로나19가 재확산되는 상황에서 도심 축제의 새로운 모델을 제시하며 ‘안전’하게 막을 내렸다. ‘시그널 페스티벌’은 같은 취향으로 모인 시민들의 도심커뮤니티가 주도적으로 기획·운영했다.올해 문화도시 예비사업 중 커뮤니티 활성화 프로그램 ‘도

인터뷰를 위해 자리에 앉자 이경 교장이 자그마한 귤 하나를 내보였다. 2학년 아이가 선생님 드린다고 집에서부터 손에 꼭 쥐고 와 따뜻해진 귤이다.시인 이경은 그런 선생님이다. 심심한 아이가 놀러와 별 말 없이 배시시 웃다 가는 곳이 그의 집무실이다. 그 어린이들이 그를 동시로 이끌었고 59편의 시에 담긴 첫 동시집 《발끝으로 서 봐!》가 지난 10일 세상에 태어났다. 딸 시하는 삽화로 힘을 보태 작은 세계에 마침표를 찍었다. 두 사람은 詩토크와 전시를 앞두고 있다.이 교장은 “그저 좋아서 아주 오래전부터 아이들과의 일화를 글로 옮겼

한국 국악에 혁명적인 바람이 불고 있다. 젊은이들은 클럽에서 국악장단에 맞춰 떼창을 하고 ‘이날치’의 한국관광홍보영상 유튜브 조회수는 3천만 회를 돌파했다. 국악밴드들이 젊음의 상징 락페스티벌의 무대에 오르는 세상이 왔다.각자의 개성으로 무장한 젊은 국악인들이 울타리 안에 갇혀 있던 국악을 넓은 세상으로 이끌고 있다. 이러한 흐름 속에 또 하나의 유망주가 등장했다. ‘그루브앤드(groove&)’, 2017년 결성된 여성3인조 국악타악앙상블이다. 최근 국내 최고 국악창작곡 경연대회 ‘21C 한국음악프로젝트 2020’에서 타악연주곡 〈

에너지가 넘치는 두 ‘청춘’을 만났다. 그들은 인생 2막을 연극으로 신나게 채워가고 있다.인생칠십고래희(人生七十古來稀), 사람이 일흔 살까지 살기 드문 일이라는 말이 무색해진 세상. 일흔 까지 살기는 쉬워졌지만 일흔을 지나서도 멋지게 사는 건 결코 쉬운 일이 아니다.김영조·김소영 두 사람은 70대로 구성된 시니어극단 ‘씨밀레’의 단장과 배우로 활동 중이다. 춘천연극제의 주요 프로그램인 ‘소소아마추어연극제’에서 〈무수리 남편〉으로 대상과 최고연기상을 수상했다.‘씨밀레’는 남부복지관 소속 시니어극단으로서 2017년부터 본격적인 활동을

의심할 여지없이 확실한 길을 걷는 사람은 편한 얼굴을 갖는다.안현옥 씨도 그런 얼굴을 지녔다. 코로나블루로 힘들어하는 사람들을 위로하는 작품 17점을 선보이는 생의 첫 전시회를 열고 있다. 하지만 그를 화가라 부르기가 망설여진다. 오랜 시간 사람의 마음을 치유하는 데 애써온 그와 그의 꿈을 화가라는 영역 안에만 담고 싶지 않아서이다. 그 또한 화가라는 호칭에 손사래를 쳤다.작품들은 코로나19가 세상에 알려졌을 때 받은 심리적 충격을 형상화하거나 코로나블루로 힘겨워 하는 사람들을 위로하는 메시지를 기독교적 상징과 자연에 담아 표현하고

전시회가 열리는 ‘5NOTE’, 기자가 앉아있는 테이블을 향해 멋스런 차림의 노신사가 다가왔다.정용언, 지역 예술가들이 ‘대부’라 부르는 춘천시권투협회장이자 퇴계농공단지에 입주한 중소기업 ‘세가온’의 전문경영인이다.이번 소장품 전시회에서 정 회장은 지난 2년 동안 모아 온 회화와 도자기 30점을 의암호 희생자 유족을 돕고 지역의 어려운 예술가들을 지원하는 두 가지 뜻을 담아 판매하려고 한다. 춘천에서 활발하게 활동하고 있는 김춘배·김남주·이상근·정현우 등 16명의 작품들이다.“작품판매 등 수익금으로 의암호 유족과 지역의 어려운 예술

‘느린시간’에 들어서면 벽면 곳곳에 식물의 마른 넝쿨과 나뭇가지가 걸려 있다. 갸우뚱거리다 한 걸음 다가서면 그것은 철을 이용해서 말(馬)의 두상을 단순한 이미지로 표현한 조형물임을 알게 된다. 박예지 작가의 말 연작들이다.대상을 단순하게 표현한 예술작품이 오히려 대상 본래의 의미를 더 풍성히 상상하게 만들 듯이 그의 작품에서 선으로 남은 말들은 말의 존재적 근원과 이야기를 더욱 또렷하게 부각시킨다. 또한 말은 인류와 함께 오랜 역사를 함께 일궈 온 동물이기에 그의 작품들에서 인간의 모습이 파노라마처럼 겹쳐진다. 기계에 자리를 내

이정여 작가의 모든 작품에는 연밥(연꽃의 열매)이 등장한다. 그래서 연밥화가로 불린다. 작품 속 초록을 잃은 연밥은 사람을 닮았다. 인생의 찬란한 시절을 지나 황혼을 맞이하거나, 모진 삶을 이어가는 도시의 군중들이 연상된다. 또 때로는 옹기종기 모여 별자리를 이루어 하늘에 희망을 기도한다. 연밥·원(圓)·하늘 빛 연못·별자리·모시. 이 작가는 이러한 이미지와 오브제들로 최근 작품을 채워가고 있다.“어린 시절부터 화려하고 싱그러운 꽃보다는 마른풀과 시든 꽃에 더 애착이 갔어요. 꽃병에 담긴 꽃이 시들어도 버리지 않고 좀 더 두고 보았

춘천에서 활동하고 있는 김진묵 음악평론가의 작업실은 높은 장대위의 스피커처럼 효자동 언덕 위에 자리 잡고 있다. 음악을 세상 널리 울려 퍼지게 하겠다는 듯 말이다. 그는 1980년 재즈평론가로 음악경력을 시작해서 음반기획자, 클래식전문기자를 지나 플루트, 베이스 클라리넷, 색소폰 연주자로 활동하고 있다.또한 재즈와 블루스를 낳은 미국 흑인들의 고난의 역사를 다룬 《흑인 잔혹사》와 제41회 한국백상문화출판상을 수상한 재즈에세이 《이상한 과일》 등의 저서로도 뛰어난 성취를 이뤄냈다.김 평론가는 ‘성음클래식’ 재직당시에 오페라

이수현 작가의 그림에는 다양한 동물들이 등장한다. 초월한 눈빛으로 바다를 건너는 기린, 산 정상에 올라 놀란 표정을 짓는 원숭이, 매서운 눈으로 무언가를 응시하는 까마귀, 입술을 꽉 다문 의뭉스런 표정의 산양 등이다. 그런데 모두가 사람의 얼굴을 닮았다. 작가는 동물의 이미지를 빌려서 인간 내면의 혼돈과 정체성, 삶의 이야기를 담아내어 당신은 어떤 사람이냐고 묻는다. 작품 제목이 문장인 것도 특이하다. 인간이 놓여있는 상황과 혼돈을 제목으로 삼아서 그림의 주제를 선명하게 드러낸다. 는 비극적

오래된 집과 골목길, 길모퉁이 구멍가게, 한적한 길을 가는 자동차, 달이 뜬 밤풍경, 꽃이 하늘을 가릴 만큼 가득한 동네 등 서현종 작가 춘천을 표현한 그림 속 풍경들이다.실제와 상상을 자유롭게 넘나드는 작품 속 춘천은 관람객에게 당신의 기억 속 춘천은 어떤 곳이냐며 질문을 던진다.서 작가는 생계를 위해 다른 일을 하지 않고 오직 그림만 그린다. 오래전 입시미술 강사로 20년을 살았고, 작은 갤러리의 주인장으로 한 눈을 팔기도 했었다. 그러다 2009년부터 본인의 작업에만 집중하고 있다.“고3 학생들을 상대로 입시미술만 생각하면서

많은 예술가들이 기관의 보조금으로 창작활동을 한다. 경제적 형편이 어려워서 작업공간에 머물지 못하고 밖으로 나가 예술이 아닌 일로 생계를 유지한다. 창작활동만으로 생활하는 것은 결코 쉽지 않은 ‘꿈’이다.‘공공미터(00美터)’는 그 꿈을 위해 올해 봄 ‘예술밭사이로’(김영훈·류재림·이재복·이효숙)와 ‘상생작가연대’(어진선·유성호·신리라·지유선·이덕용·문유미·이승호)가 의기투합한 ‘자생작가연대’의 이름이다. 정확히는 작가그룹과 그들의 공동 창작공간까지 아우르는 명칭이다.대중과 예술, 대중과 작가 사이에 간극을 없애고 예술의 공적 역할

사람들은 매일 아침 거울 속 ‘나’를 들여다보고 하루를 시작한다. 흠을 감추고 멋지게 꾸며진 ‘나’. 하지만 그 ‘나’는 온전한 내가 아니다. 상처와 결핍·치부까지 온전히 드러내어 진짜 ‘나’를 만나는 데는 고통과 용기가 필요하다. 더욱이 많은 사랑을 받고 있는 거울 속 ‘나’와 작별해야 한다면 더 큰 용기가 필요하다.정보경 작가는 그런 용기를 지닌 작가이다. 춘천에서의 첫 개인전, ‘파피루스’에 걸린 그의 자화상들은 고통 받으며 자신과 싸운 결과들이다. 그 싸움은 현재진행형이다.서울에서 나고 자라 공부하고 활동해온 정 작가는 20

극단 ‘무소의 뿔’의 연극 이 올해 8월 한 달 간 세계적인 공연예술축제인 스코틀랜드의 ‘에든버러 프린지 페스티벌(The Edinburgh Fringe Festival)’의 제6회 코리안 시즌에 선정되어 에든버러 중심지인 어셈블리 홀 무대에 오른다. 에든버러의 360개 공연장 중 최고의 명성을 지닌 곳이다. 코리안 시즌은 2015년부터 국내 에이전시 에이투비즈와의 협약으로 진행되고 있는데 올해는 다섯 개의 한국작품이 공연된다. 연극으로는 이 유일하다. 나머지 네 작품은 음악극 (극단 노래하

긍정의 에너지가 넘치는 4인조 하드록 밴드 ‘직시(Jiksee)’가 첫 앨범 《우린 잃을 게 없어》를 발표했다. 송수민(기타), 최상은(보컬), 장세욱(드럼), 이상엽(베이스) 등 4명의 멤버 모두 춘천 출신이고 춘천을 근거지로 활동하고 있다.“2018년에 결성했다. 전에는 최상은(보컬)과 2인조로 활동했는데 2018년 평창동계올림픽 art on stage에 서면서 장세욱(드럼)이 합류했고 이후 이상엽(베이스)을 영입하며 4인조 밴드 ‘직시’가 태어났다. 마주하게 되는 모든 상황들을 직시하며 음악활동을 하겠다는 의지를 담았다.”《우

‘엄마랑극단’은 인형극을 매개로 우리 아이들이 안전하고 바르게 성장할 수 있도록 돕는 인형극단이다.극단은 2002년 5월 성교육 전문 강사 4명이 모여 만들었고 성폭력 예방교육을 주제로 한 인형극을 공연한다. 이런 성격의 극단은 우리나라에서 처음이었다. 극단은 춘천가정폭력·성폭력상담소에 소속돼 18년 째 활동을 이어오고 있다.현재 단원은 5명이다. 신영아 단장을 비롯해 초창기 멤버인 이인자, 이은경, 이승의, 전상미 씨가 활동하고 있다. 이들은 지난 15일 춘천교육문화관이 마련한 초등학교 4학년을 대상으로 한 겨울독서교실 ‘나의 사

최근에 동요를 들어 본 적이 있는가? 혹은 아이들이 동요를 부르는 걸 본 적이 있는가?우리 주변에서 동요가 점점 사라져가고 있다. 이런 현실에서 아름다운 우리 동요를 널리 알리기 위해 노력하는 어린이들이 있다. ‘풀빛아이 중창단’(이하 풀빛아이)이다.‘풀빛아이’는 강원대학교 직원이자 동요 작사가인 성일용 씨와 동요 작곡가인 정은하 씨 부부가 어린이들의 인성교육 및 지역사회 동요보급을 위해 2009년 춘천에서 만든 어린이 중창단이다. 성일용 작사가는 현재 ‘풀빛아이’의 지휘자이고 정은하 작곡가는 음악감독을 맡고 있다. “아내 정은하와

포크락 밴드 ‘블루코드(Blue Chord)’가 최근 두 번째 앨범 을 발표했다.‘블루코드’는 2004년 한국포크싱어협회를 통해 인연을 맺은 박현식(한국싱어송라이터협회 이사)과 싱어송라이터 음반제작자이자 환경운동가인 K-Young(본명 김영건)이 결성한 밴드이다. 이들은 춘천에 뿌리를 두고 서울을 오가며 활동하고 있다. ‘블루코드’는 재즈를 상징하는 색 블루처럼 평범한 서민, 노동자의 정서를 표현하겠다는 의지이다. 또 포크락을 통해 자유와 평화, 순수와 사랑의 메시지를 전하며 세대 간의 화합에 기여하려 한다

박은경작가의 10번째 개인전 ‘설레는 몸’의 전시회장에 들어서면 분홍색 몸에 눈·코·입이 없는 아이를 그린 그림이 제일 먼저 눈에 들어온다. 언뜻 기이하기도 하고 귀엽기도 해서 호기심을 자극한다. 그림 연작의 캐릭터 ‘분홍 아이’이다. ‘설레는 몸’은 이번 전시회의 타이틀이자 동시에 출판한 책의 제목이기도 하다. 작가는 《그와 그녀의 36.5°》 등의 책과 ‘어느 날···오아시스’, ‘집세가 싼 동네’ 등 의 전시회에서 자신의 일상과 주변의 평범한 삶에 대한 이야기를 그림과 글로 전해왔다. 이번 전시회는 그 연장선에

춘천에서 활동하는 ‘극단 여우’의 박성호 대표는 춘천에서 나고 자라 30여 년을 연극에 몰두하며 살아왔다.최근 그에게 기쁜 일이 생겼다. 지난달 17일부터 20일까지 보스니아 바냐루커 스릅스카 공화국 (Banja Luka REPUBLIKA SRPSKA)국립극장에서 열린 ‘2019 보스니아 헤르체고비나 케스틴버그(Kestenburg) 국제학생연극축제’에서 연극 로 작품상과 주연상(최은경)을 수상했다. 황순원 소설을 연극으로 옮긴 은 죽은 어머니의 이미지를 찾아 헤매는 소년의 마음이 지나 온 편력을 표현한 작품이다.“케스틴버